Tina Turner est un nom connu dans le monde entier. Elle a été l’une des artistes solos les plus vendues de tous les temps et la femme derrière des chansons mythiques telles que Nutbush City Limits, What’s Love Got to Do with It et Simply the Best.

Elle a fait le tour du monde à plusieurs reprises, a joué certains plus grands concerts jamais organisés et a même joué dans un film à succès.

Cependant, tout n’a pas été rose pour cette superstar du rock and roll. Son enfance à Nutbush, Tennessee, elle depuis a été confrontée à des épreuves et à des tragédies, mais a réussi.

Voici quarante-sept moments incroyables de la vie de la reine du rock and roll.

Débuts modestes

Lorsqu’elle est venue au monde le 26 novembre 1939, sous le nom d’Anna Mae Bullock, Tina Turner n’était pas célèbre. Ses parents, Zelma Priscilla Bullock (anciennement Currie) et Floyd Richard Bullock, n’étaient pas des musiciens ou des acteurs, ils étaient métayers à Nutbush, dans le Tennessee. Tina a dit qu’elle se souvenait d’une époque où elle avait cueilli du coton, sa famille n’était pas aisée.

La famille à deux autres filles avant la naissance d’Anna Mae. Ses sœurs aînées sont Evelyn Juanita Currie et Ruby Alline Bullock et la famille a connu une vie agricole simple, jusqu’à ce qu’un événement qui a changé le monde commence à affecter le quotidien des personnes du monde entier : la Seconde Guerre mondiale.

La famille a été séparée

Lorsque la guerre a commencé en 1939, Floyd et Zelma Bullock ont quitté leur travail à la ferme pour travailler à l’usine et ont occupé un poste dans une installation de défense à Knoxville. Cependant, ils n’ont pas emmené leurs filles avec eux. Les trois filles ont été séparées et Anna Mae sont restées à Nutbush avec ses grands-parents religieux, Alex et Roxanna Bullock, qui étaient diacres à la Woodlawn Missionary Baptist Church.

Floyd et Zelma ne sont pas revenus à Nutbush immédiatement après la fin de la guerre en 1945, mais ils ont invité leurs trois enfants, dont Anna Mae, six ans, à les rejoindre à Knoxville où ils ont été réunis. Ils sont revenus en famille à Nutbush deux ans plus tard et Anna Mae a commencé à fréquenter l’école primaire de Flagg Grove. On aurait pu avoir l’impression que les épreuves de leur enfance étaient derrière eux, mais ce n’était pas le cas.

Sa mère est partie

En 1950, alors qu’Anna Mae avait onze ans, sa mère, Zelma Bullock, est partie sans prévenir. Cherchant à échapper aux abus qu’elle subissait dans sa relation avec Floyd Bullock, elle s’est enfuie à Saint-Louis. Cependant elle n’a pas entraîné ses filles avec elle et cela a bien sûr blessé Anna Mae.

Lorsque sa mère est partie sans lui dire au revoir, Anna Mae s’est sentie abandonnée, mal aimée, indésirable. C’était une chose terrible pour une fille de seulement onze ans. Surtout compte tenu des bouleversements qu’elle avait déjà subis dans sa vie. Il ne restait plus qu’Anna Mae, ses deux sœurs aînées et leur père, l’homme que leur mère avait fui.

Son père l’abandonnée

La famille a continué sans leur mère pendant deux ans. Puis, en 1952, Floyd Bullock s’est remarié. Cela en soi n’était pas un problème, mais l’homme et sa nouvelle épouse ont décidé qu’ils ne continueraient pas à élever leurs enfants ensemble. Floyd Bullock a déménagé à plus de 1 000 km, à Detroit dans le Michigan et il n’a emporté aucune de ses trois filles avec lui.

Les filles n’ont eu d’autre choix que d’emménager avec leur grand-mère, Georgeanna Currie, à Brownsville, une petite ville du Tennessee, à quelques kilomètres de Nutbush. Anna Mae Bullock avait treize ans et vécu dans sa quatrième maison, ses deux parents l’ayant définitivement quittée.

Elle est tombée amoureuse d’un garçon de Brownsville

Alors qu’elle vivait avec sa grand-mère et allaitait à l’école à Brownsville, Anna Mae est tombée amoureuse d’un garçon. « Chaque fois que je le voyais, mon cœur se mettait à battre si vite que j’avais peur qu’il ne saute de mon corps », at-elle déclaré à propos d’Harry Taylor. Elle était pourtant timide et, alors qu’elle serait une pom-pom girl à tous ses matchs de basket-ball, elle n’osait pas franchir le pas et lui parler.

Un jour, Anna Mae a demandé à l’un des entraîneurs de dire à Harry de venir lui parler car elle avait trop peur de le faire elle-même. Cela a fonctionné, Harry a brisé la glace et le couple est allé à un rendez-vous où Anna Mae était ravie de partager son premier baiser. Il y avait un problème, cependant. Elle a paniqué et a gardé ses lèvres scellées. Harry a alors demandé à une Anna Mae embarrassée : « Tu ne sais pas embrasser ? ».

Elle associe que Harry était le bon, mais…

Anna Mae et Harry ont été les premiers l’un pour l’autre, perdant leur virginité ensemble une nuit où ils se sont rendus dans un bar avec la sœur aînée d’Anna Mae, Ruby Alline. Ruby est entrée et le couple attend dehors sur le siège arrière de la Plymouth. « J’avais peur », a déclaré la chanteuse beaucoup plus tard. « Mais Harry était très doux et prudent. C’est très bien fait. C’était un beau moment et j’en garde un très bon souvenir. »

Malheureusement, bien que cela ait été la première fois de Harry, il ne souhaitait pas s’arrêter là ou se limiter à Anna Mae. « Harry était très populaire et avait des tonnes de petites amies », at-elle déclaré à Rolling Stone en 1986. « Mais finalement je l’ai eu, et nous sommes restés stables pendant un an. » Cependant, cela n’a pas empêché Harry de mettre une autre fille enceinte et de quitter Anna Mae l’épouser.

Elle a travaillé comme femme de ménage

La vie de rockstar n’était même pas sur le radar pour l’adolescente Anna Mae Bullock. Elle devait cependant commencer à faire son propre chemin dans le monde, ou du moins commencer à gagner de l’argent pour pouvoir avoir une vie sociale. Sa grand-mère a travaillé dur pour subvenir aux besoins des trois sœurs, mais Anna Mae a également dû s’aider elle-même.

Elle a trouvé un emploi de femme de ménage chez une famille aisée du quartier, les Henderson. Cela n’avait pas le glamour ou le salaire qu’elle connaîtrait plus tard dans la vie, mais cela l’a aidée à vivre sa vie comme elle en avait besoin. Nous devions tous commencer quelque part et Anna Mae était prête.

Une perte tragique

Adolescente, Anna Mae avait déjà rencontré beaucoup de bouleversements dans sa vie, et bien qu’elle ait déjà perdu ses deux parents, elle savait au moins qu’ils étaient encore en vie quelque part dans le monde. Anna Mae travaillait chez les Henderson quand elle a appris la nouvelle d’une perte beaucoup plus permanente.

Sa demi-sœur aînée, Evelyn Juanita Currie, avait été tuée dans un accident de voiture, tout comme ses deux cousines, Margaret et Vela Evans. C’était le premier décès tragique dans la vie d’Anna Mae, mais c’était loin d’être le dernier. Elle allait devoir apprendre à faire face à la perte d’êtres chers, si c’est quelque chose qu’une personne peut réussir à faire.

Une réunion au moment le plus étrange

Sa deuxième expérience avec la mort est survenue peu de temps après, lorsque sa grand-mère est décédée. Anna Mae avait saisi et à l’époque et cela menaçait de la laisser complètement seule au monde. La combinaison de perte et d’inquiétude a dû être accablante pour l’adolescente, mais elle a alors vu un visage familier aux funérailles qui avait le potentiel de tout changer.

La femme qui avait abandonné ses trois jeunes filles, Zelma Bullock, était revenue assister aux funérailles de sa propre mère, Georgeanna Currie. Anna Mae a été surprise de la revoir après tout ce temps. Elle a été encore plus surprise lorsque Zelma Bullock l’a invitée avec Ruby Alline à vivre avec elle à Saint-Louis. Elles n’avaient guère d’autre choix et Anna Mae a dû de nouveau déménager.

Anna Mae découvre la musique

Déménager à Saint-Louis allait changer la vie d’Anna Mae Bullock d’une manière qu’elle n’aurait jamais pu imaginer et la mettre sur la voie qui conduirait à sa renaissance en tant que Tina Turner. Ayant toujours été une personne sociale, alors qu’elle atteignait la fin de son adolescence, elle a commencé à fréquenter les boîtes de nuit avec sa sœur, Ruby Alline. C’est là où elle a découvert la danse, la musique et les groupes live, et un en particulier.

Alors âgée de dix-huit ans, Anna Mae et sa sœur Ruby Alline, se sont retrouvées une nuit au Manhattan Club à Saint-Louis à regarder un groupe qui a transpercé son cœur. Elle a été particulièrement impressionnée par un membre du groupe, affirmant qu’elle était « presque entrée en transe » en le regardant. Le groupe était les Kings of Rhythm. L’homme s’appelait Ike Turner.

Non n’était pas une réponse valable

Tout comme elle avait su à première vue qu’elle était amoureuse de Harry Taylor, Anna Mae Bullock a immédiatement su qu’elle voulait faire partie du groupe d’Ike Turner. Elle a ignoré le fait qu’elles n’avaient pas de femmes sur scène et ne semblaient pas vouloir un nouveau membre et a dit à Ike qu’elle voulait se joindre à lui. Ike a dit qu’il l’appellerait, mais le téléphone n’a jamais sonné. Anna Mae a donc décidé de prendre les choses en main.

Un soir de 1957, Anna Mae Bullock attend que les Kings of Rhythm fassent une pause, puis s’est faufilée sur scène pour se trouver un microphone, en attrapant celui du batteur, Eugene Washington. Elle a regardé la foule et a commencé à chanter. C’était un moment qui allait tout changer.

Elle les a époustouflés

Après avoir pris le micro, Anna Mae Bullock s’est insérée dans une ballade de blues de BB King intitulée You Know I Love You . Non seulement la foule a été époustouflée, mais Ike et le groupe aussi. Il lui a demandé quelles autres chansons elle connaissait et l’a encouragée à continuer de chanter.

Elle était la star du spectacle ce soir-là et a continué à chanter avec le groupe pour le reste de la soirée. Toute réticence qu’Ike avait à la laisser s’impliquer s’est dissipée et, avant que les lumières ne s’éteignent, la fille qui allait devenir Tina Turner avait décroché son premier emploi dans la musique. Elle est devenue la chanteuse vedette des Kings of Rhythm d’Ike Turner.

Elle est sortie avec le saxophoniste

Il n’y avait pas de romance entre Ike Turner et Anna Mae Bullock au début. Leur relation s’est construite autour de la musique alors qu’Ike entraînait la jeune chanteuse dans les compétences subtiles du contrôle vocal et dans le développement de sa performance en quelque chose de plus raffiné. Après tout, peu importe à quel point elle avait été impressionnante, Anna Mae était complètement nouvelle sur scène.

C’est en fait le saxophoniste du groupe, Raymond Hill, avec qui Anna Mae est d’abord sortie. Une autre décision qui allait avoir un effet profond sur sa vie. Sa sœur également, Ruby Alline, passait beaucoup de temps avec le groupe, commençant elle-même à sortir avec le batteur à qui Anna Mae avait d’abord pris le fameux micro, Eugene Washington.

Elle était enceinte au lycée

En 1957, Anna Mae a découvert qu’elle est enceinte du bébé de Raymond Hill. Elle avait 18 ans et n’avait pas encore terminé ses études secondaires, c’était donc une nouvelle inattendue et terrifiante pour l’adolescente. Elle savait qu’elle n’était pas amoureuse de Raymond comme elle l’avait été avec Harry, « Mais il était beau », at-elle dit plus tard. « Je me suis dit : « Mon bébé va être magnifique. » »

Sa mère Zelma Bullock n’est pas aussi bien prise la nouvelle. Lorsqu’elle a appris la grossesse, elle a choisi le même chemin qu’elle avait choisi il y a des années et a laissé sa fille se débrouiller toute seule. Anna Mae a été expulsée de la maison de sa mère et n’a eu d’autre choix que d’emménager dans l’endroit que Raymond partageait avec Ike Turner.

Encore une personne qui l’abandonne

Dans les années 1950, une adolescente enceinte chassée par ses parents était une histoire tragique, mais pas tout à fait rare. Le problème pour Anna Mae était que ça ne s’est pas arrêté là. Avant même la naissance de leur bébé, Raymond s’est cassé la cheville lors d’un match de catch avec Carlson Oliver, un chanteur du groupe, et a choisi de rentrer chez lui à Clarksdale.

Anna Mae ne l’a pas suivie, elle est restée, vivant avec Ike et confrontée au fait qu’elle était sur le point de devenir mère célibataire. Sans le soutien de sa mère, abandonnée par le père de son enfant, elle s’était retrouvée seule. Seulement cette fois, elle allait être responsable d’une autre vie.

Son premier disque

Le bébé d’Anna Mae Bullock, Craig, est né en août 1958. Le même mois, le premier disque avec sa voix est sorti. Le single s’appelait Boxtop et était attribué à Ike Turner, Carlson Oliver et Little Ann, le nom de scène choisi pour Anna Mae à l’époque. Il avait été écrit et produit par Ike et sorti chez Tune Town Records. Anna Mae avait enregistré le chant, aux côtés des deux hommes, alors qu’elle était enceinte de Craig.

Plutôt qu’en studio, ils avaient enregistré la piste chez Ike Turner sur Virginia Place à East St Louis. C’était loin des hauteurs que Little Ann atteindrait en tant que Tina Turner, mais c’était un début. Le single a été réenregistré et réédité un an plus tard chez Cobra Records, cette fois sans Anna Mae.

Ike et Tina se sont mis en couple

Si retirer la voix d’Anna Mae du disque Boxtop était un affront de quelque nature que ce soit, cela n’a pas empêché la jeune femme de craquer pour Ike, un homme de huit ans son aîné. Ils ont continué à vivre ensemble au début des années soixante, jusqu’à une nuit lors d’une fête chez eux. L’histoire raconte qu’un invité a fait de son mieux pour séduire Anna Mae, alors elle s’est enfermée dans la chambre d’Ike.

Bien qu’ils se soient décrits comme « frère et sœur d’une autre vie », les choses entre les deux ont pris une autre tournure, et c’est ainsi qu’a repris l’histoire d’amour qui allait dominer une grande partie de la vie d’Anna Mae. Ils ont eu un fils nommé Ronnie cette année-là, en 1960.

Little Ann devient Tina Turner

D’Anna Mae Bullock à Little Ann à Tina Turner, le nom de l’icône musicale a été un voyage. Sa silhouette fine lui a valu le nom de Little Ann à l’époque de son premier enregistrement sur Boxtop . Avec le succès de A Fool in Love , Juggy Murray encourage Ike à faire de la talentueuse chanteuse la star de son groupe et du show qui va avec. Il a donc décidé de lui donner aussi un nouveau nom.

Tina a été choisie parce que cela rimait avec Sheena, Queen of the Jungle. Ce personnage de bande dessinée a constitué une partie de l’inspiration pour le personnage de scène de l’interprète et, car c’était allitératif avec Turner, le nom d’Ike et une partie importante de sa marque. Le nom a été attaché au single, et une star est née.

Ike détenait le nom

Tina Turner n’était pas seulement le nouveau nom d’Anna Mae, c’était sa marque de fabrique. Ou, plus précisément, d’un point de vue juridique, c’était la marque d’Ike. Après avoir perdu plusieurs chanteurs précédents, il savait qu’il était sur la bonne voie. Ike était paranoïaque à l’idée de tout perdre si sa nouvelle chanteuse décidait de suivre sa propre voie, et il était suffisamment avisé pour faire quelque chose à ce sujet. Ainsi, après avoir nommé Anna Mae « Tina Turner », il a fait du nom une marque déposée.

L’idée était que si, pour une raison quelconque, Anna Mae arrêtait de travailler avec lui, il pourrait utiliser une nouvelle chanteuse, lui donner le nom et continuer comme si de rien n’était. Il était protégé et Anna Mae n’avait rien. Cela pouvait sembler sans importance pour la chanteuse en plein essor à l’époque, mais allait devenir incroyablement important plus tard dans sa carrière.

La relation d’Ike et Tina n’était pas solide

Malgré le fait d’être en couple avec Tina et de l’avoir mise enceinte, Ike n’était pas vraiment célibataire à l’époque. Il était toujours avec une femme nommée Lorraine Taylor qui vivait dans la même maison qu’Ike, Tina et auparavant Raymond Hill. Il a également affirmé dans une autobiographie de 1999 qu’il était toujours techniquement marié à une autre femme, Alice Bell, en même temps.

La vérité sur les nombreuses relations d’Ike Turner avant Tina n’est pas claire, mais il n’avait pas une réputation de fidélité et les débuts de sa relation avec Tina l’ont montré. Ils étaient peut-être en couple, ils ont peut-être eu un bébé ensemble et ils partageaient — tout du moins sur les pochettes de disques et les affiches — un nom de famille, leur relation était et resterait toujours compliquée.

Ils ont défié la ségrégation

Dans la première moitié des années 1960, la ségrégation raciale était encore en place dans de nombreuses régions des États-Unis d’Amérique, et cela s’appliquait à la musique tout autant qu’à n’importe quel domaine de la vie. The Ike and Tina Turner Revue, comme ils étaient surnommés, a rapidement connu un succès suffisant pour percer dans de nombreux domaines. Trouver leur popularité signifiait qu’ils pouvaient jouer devant un public non séparé à travers le pays.

Et ils ont joué beaucoup de spectacles. En tant que « l’un des groupes R&B les plus chauds, les plus durables et potentiellement les plus explosifs », ils ont tourné pendant quatre-vingt-dix jours d’affilée. Ils ont construit un spectacle réputé pour être peut-être meilleure que la James Brown Revue. Ike, Tina, la Revue et leurs choristes, les Ikettes, étaient extrêmement populaires, non seulement auprès des fans de Motown, mais aussi auprès des foules rock.

Son look est né de son manque de confiance en elle-même

Il est difficile de regarder une artiste avec autant d’énergie et de puissance sur scène que Tina Turner et d’imaginer qu’elle pourrait douter d’elle-même et pourtant… Le style pour lequel elle est si reconnaissable aujourd’hui a commencé comme sa façon de compenser à quel point elle était nerveuse à propos de sa propre apparence et de ses capacités.

Elle se sentait laide, alors elle portait des perruques frappantes pour lui donner une apparence plus étrange sur laquelle elle avait le contrôle. Elle pensait que sa voix était étrange, alors elle a dansé pour s’assurer qu’elle avait quelque chose d’autre à donner à la performance. Elle s’est construite avec un maquillage solide, des robes audacieuses, des perruques sauvages, et elle prévoyait plusieurs changements de costumes dans chaque spectacle. Cela a fait grandir la marque Tina Turner avec brio, mais il s’agissait vraiment de créer une confiance en elle de quelque manière que ce soit.

Elle a aussi essayé de construire une vie de famille

Tina avait déjà deux enfants au moment où la tournée battait son plein. Craig, qu’elle avait eu avec l’ancien saxophoniste du groupe, Raymond Hill, et Ronnie, son fils avec Ike Turner. Ike avait également deux autres enfants dans sa vie, Ike Jr. et Michael, qu’il avait eu avec Lorraine Taylor pendant les deux années où ils avaient vécu avec Tina en tant qu’amis. Maintenant qu’ils gagnaient un peu d’argent, ils ont trouvé un endroit où ils pourraient tous vivre ensemble à Los Angeles.

Tina s’inquiétait d’essayer d’élever quatre jeunes garçons tout en faisant constamment des tournées dans des clubs du monde entier et a exprimé ses inquiétudes quant à la façon dont le choc des modes de vie pourrait causer des problèmes. Le succès arrivait trop vite pour prendre du recul et, de plus, Ike était aux commandes. Il contrôlait Tina à chaque étape, et il était prêt à utiliser la violence pour faire respecter sa volonté si Tina protestait.

Après une cérémonie décontractée, plutôt que de couper un gâteau, ils sont allés assister à un spectacle dans un « bordello » local. Il a fallu des années avant que Tina se sente suffisamment éloignée de toute cette expérience sordide pour en parler ouvertement en public. Un début peu propice pour l’un des mariages les plus célèbres de la musique rock.

Rien n’allait depuis le début

Leur mariage n’était rien comparé à ce qui allait suivre peu de temps après. Entre 1960 et 1968, Ike et Tina Turner ont eu cinq hits parmi les dix premiers du classement Billboard R&B, dont It’s Gonna Work Out Fine, Poor Fool et Tra La La La La. Puis, en 1966, ils ont sorti River Deep, Mountain High, qui a marqué leur premier succès au Royaume-Uni, se hissant au 3e rang des classements britanniques.

Ce n’était qu’une vie d’abus. Quand Tina a protesté contre le changement officiel de son nom et s’est montrée préoccupée par les horaires de tournée, elle s’est fait frapper à la tête avec un chausse-pied en bois. Et ses performances avaient souvent lieu avec les yeux au beurre noir et les lèvres fendues suite à une explosion de violence d’Ike. Tina a écrit dans son autobiographie qu’Ike lui faisait « une peur terrible ».

Elle a essayé de faire une overdose

Indépendamment de leur succès et de toutes les grandes choses qui se passaient dans la carrière de Tina et Ike, le traitement qu’il lui faisait subir a détruit Tina. La violence physique et le contrôle émotionnel étaient constants et exacerbés par des infidélités fréquentes en public. Ike n’a fait aucune tentative pour dissimuler ses liaisons et a souvent été vu avec d’autres femmes.

L’effet sur Tina a été écrasant et tout a atteint son paroxysme en 1968 lorsqu’elle a tenté de faire une overdose de Valium. « C’est ma relation avec Ike qui m’a rendue la plus malheureuse », a déclaré Tina. « Au début, j’étais vraiment amoureuse de lui. Regardez ce qu’il avait fait pour moi. Mais il était totalement imprévisible. » Tina a survécu à la tentative de suicide, mais elle a su alors que les choses ne pouvaient pas rester comme elles étaient.

Le single a atteint la 4e place du Billboard 100, a obtenu un succès dans les classements au Canada et dans plusieurs pays européens, s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et leur a valu un Grammy. Cela a marqué l’apogée de leur succès ensemble, rivalisé uniquement par Nutbush City Limits, qui a figuré dans le Top dix des classements du monde entier en 1973. Cependant, rien de tout cela n’a suffi à cacher les dommages causés à la relation personnelle d’Ike et Tina.

Sa mère l’a laissé tomber encore une fois

Le 1er juillet 1976, Tina et Ike se sont rendus au Dallas Statler Hilton pour jouer un spectacle et les choses sont devenues violentes entre eux. Tina a quitté l’hôtel peu de temps après son arrivée et s’est enfuie en lieu sûr. Le mariage était enfin terminé et à la fin du mois, elle avait demandé le divorce. Lorsque Tina a annoncé la nouvelle à sa mère, espérant du soutien, elle n’a reçu que du blâme.

Voyant le succès que Tina avait rencontré pendant son séjour avec Ike, Zelma Bullock ne pouvait pas comprendre pourquoi sa fille voulait le quitter. Après tout, que serait-elle sans lui ? « Elle n’a jamais voulu me donner le crédit de quoi que ce soit », a déclaré Tina à propos de sa mère. Encore une fois, si elle voulait faire ce qu’elle devait faire, elle allait devoir le faire toute seule.

Laisser Ike n’a pas arrêté la peur

Ayant échappé à sa relation abusive et n’ayant reçu aucun soutien de sa mère, pour la troisième fois de sa vie, Tina ne s’est retrouvée avec absolument rien. Elle avait un Grammy et deux singles à succès dans le monde entier, sauf que ce n’était pas son nom, c’était celui d’Ike. Il était en charge de l’argent et quand Tina est partie, elle n’a rien emporté avec elle, sauf quatre enfants.

Au cours des deux années précédant la finalisation de leur divorce, Tina, son assistante personnelle, et ses quatre fils ont dû survivre sans les revenus auxquels ils s’étaient habitués de la Ike & Tina Turner Revue. Tina les a soutenus en jouant de petits concerts dans des clubs et en utilisant des bons d’alimentation. Pendant ce temps, elle a subi un harcèlement terrifiant sous la forme de personnes tirant sur sa maison et sa voiture. Elle avait tellement peur qu’elle dormait parfois dans un placard.

Ce qu’elle voulait le plus était son nom

Le divorce d’Ike et de Tina Turner a finalement été prononcé le 29 mars 1978, près de deux ans après que Tina a déposé une plainte pour différends irréconciliables. Avec la paire d’artistes désormais célèbres et avec deux enfants ensemble, il y avait beaucoup à contester. Tina a initialement demandé une pension alimentaire et la garde de Craig et Ronnie. Cependant, il y avait une chose qu’elle voulait plus que tout.

Dans le jugement du divorce, Tina a assumé la responsabilité de tous les concerts annulés et des poursuites judiciaires que les promoteurs avaient intentées contre le groupe. Elle a assumé la dette fiscale et a renoncé à ses actions de leur studio, de leurs maisons d’édition, de leurs biens immobiliers et plus parce que cela valait bien la marque que Ike avait déposée : son nom de scène. Le droit d’être Tina Turner.

Elle n’est pas allée à l’enterrement d’Ike

« Tina n’a eu aucun contact avec Ike depuis plus de 30 ans. Aucun autre commentaire ne sera fait » a été tout ce que le publiciste de Tina a dit en son nom à la mort d’Ike en 2007. Ike avait lutté depuis sa séparation d’avec Tina. Dès l’âge de trente ans, avant lequel il évitait la drogue et l’alcool, Ike avait selon ses dires dépensé près de 11 millions de dollars en cocaïne. Il avait également eu des démêlés avec la justice pour divers problèmes.

Il a passé du temps en prison et en cure de désintoxication, et a finalement été diagnostiqué avec un trouble bipolaire dans sa vieillesse. Il a essayé à un moment donné de persuader Tina de tourner à nouveau avec lui, mais elle a refusé. Plus tard, dans une interview, elle a expliqué plus en détail ses raisons. « Je lui ai pardonné, mais je ne voulais pas travailler avec lui. Ike n’était pas quelqu’un à qui on pouvait pardonner et lui permettre de revenir », a-t-elle déclaré.

De baptiste à bouddhiste

Au début de sa vie en tant qu’Anna Mae Bullock, Tina était entourée par la foi baptiste. Elle a vécu avec ses grands-parents, diacres de la Woodlawn Missionary Baptist Church, pendant deux ans et certaines de ses premières chansons ont été dans la chorale de la Spring Hill Baptist Church de Nutbush. Cependant, plus tard dans sa vie, elle s’est tournée vers les enseignements du bouddhisme, après avoir été introduite par Valerie Bishop, une amie d’Ike.

Elle a trouvé du réconfort dans le chant bouddhiste Namu Myōhō Renge Kyō Nichiren, chantant jusqu’à quatre heures par jour dans les moments difficiles entre 1973 et son divorce en 1978. Dans son autobiographie, elle a affirmé qu’il avait même un effet sur le caractère d’Ike pendant un certain temps. Au milieu des années 2000, elle a rencontré le Dalaï-Lama, qui, selon elle, l’a inspirée à fonder un projet de musique spirituelle intitulé Beyond.

Une décennie perdue

Entre la fin de la Ike & Tina Turner Revue dans la seconde moitié des années 70 et la sortie de l’album Private Dancer de Tina en 1984, elle a eu du mal à trouver le moindre succès musical. Elle était toujours en tournée, mais c’était grâce à son travail avec Ike, et il a semblé que la bulle avait éclaté. Elle avait conservé le nom de « Tina Turner », mais cela valait-il quelque chose après tout ?

En plus de cela, il y avait les retombées continues de spectacles annulés et de contrats rompus qui se sont produits après l’implosion de sa relation avec Ike et de leur carrière ensemble. Tina avait plus de quarante ans et elle jouait tous les concerts qu’elle pouvait dans de petits clubs et bars à travers le pays. Elle se maintenait à flot, mais de justesse.

Elle a profondément regretté une de ses tournées

En 1979, Tina Turner a entrepris une tournée de cinq semaines en Afrique du Sud. C’était trois ans après l’effondrement de la Ike & Tina Turner Revue, et un an après le divorce qui l’a laissée aux prises avec toutes sortes de problèmes financiers. Elle avait besoin du travail, et quand son nouveau manager, Roger Davies, lui a proposé, elle a accepté. Ce serait une décision qui viendrait la hanter. À l’époque, l’Afrique du Sud était en plein régime d’apartheid.

Le choix d’un artiste de travailler en ou avec l’Afrique du Sud était à l’époque controversé. En tant qu’artiste noire de premier plan du Tennessee, aux États-Unis, Tina Turner s’est ouverte à de vives critiques. Elle a ensuite exprimé ses regrets pour cette décision, déclarant qu’elle était « naïve à propos de la politique en Afrique du Sud » à l’époque.

Star des vidéos

En 1982, Tina a enregistré une vidéo pour sa reprise du hit Ball of Confusion de The Temptations. Il a été réalisé par David Mallet, qui avait déjà réalisé plusieurs vidéos pour Queen, David Bowie et The Rolling Stones. Il a également été enregistré moins d’un an après le lancement de la nouvelle chaîne musicale, MTV. Cela signifiait que, même si le morceau en lui-même n’était pas un énorme succès dans les classements, cela faisait d’elle l’une des premières artistes noires à apparaître sur MTV.

La chanson a également été présentée comme la piste d’ouverture d’une compilation publiée dans toute l’Europe — Music of Quality and Distinction Volume One — sur laquelle divers artistes ont repris des chansons classiques. En conséquence, le single a atteint le numéro 5 au Danemark, a attiré l’attention de Capitol Records et a conduit à une reprise de Let’s Stay Together d’Al Green en 1983. Le succès de ce single a ouvert la porte au retour de Tina.

Ce n’est pas aux USA que sa carrière a repris du poids

La reprise de Tina de Let’s Stay Together d’Al Green, avec sa vidéo également réalisée par David Mallet, a jeté les bases de sa résurgence. Il a bien marché aux États-Unis, atteignant la 26e place du Billboard Hot 100, mais c’est son succès en Europe qui a vraiment attiré l’attention de Capitol Records. La piste s’est classée en Allemagne et a atteint le Top Dix en Belgique, aux Pays-Bas et, plus important encore, au Royaume-Uni.

Atteindre le n° 6 au Royaume-Uni dans les années 80 était important, car c’était là que la nouvelle musique se développait le plus rapidement, et Tina était prête à grandir avec elle. Elle a également eu l’avantage du fait qu’Ike était à peine connu en Europe, donc elle pouvait construire son propre nom, libre de son histoire avec lui. Capitol Records était assez satisfait de son succès pour lui donner le feu vert pour un album studio.

Elle a relevé le défi

Vous êtes donc chanteur solo depuis sept ans. Vous avez sorti quatre albums jusqu’à présent, qui ont tous à peine été enregistrés dans la conscience publique, loin du succès que vous aviez eu dans le cadre de votre groupe précédent. Vous commencez à avoir un peu de succès avec vos singles, principalement des reprises, et votre nouvelle maison de disques dit qu’elle enregistrera un album avec vous. Le piège ? Vous avez quatorze jours pour le faire ! C’est exactement ce qui est arrivé à Tina Turner en 1984.

Et Tina a été à la hauteur. Elle a enregistré l’album au Royaume-Uni en seulement deux semaines, avec l’aide d’artistes britanniques tels que Mark Knopfler, Martyn Ware et Jeff Beck. Il s’intitulait Private Dancer et est sorti le 29 mai 1984. Tina Turner a retenu son souffle. Tout cela en vaudrait-il la peine ?

Plusieurs fois disque de platine

L’album de 1984 de Tina Turner présentait les singles Private Dancer, I Can’t Stand the Rain et What’s Love Got to Do with It. Il est devenu disque de platine dans treize pays à travers le monde et s’est vendu à plus de dix millions d’exemplaires. Il s’agissait d’un album parmi les cinq meilleurs vendus dans onze pays et a donné naissance à trois singles parmi les dix premiers aux États-Unis. Cela a éclipsé tout ce que Tina avait fait avec Ike Turner et la Revue et a fait d’elle une mégastar mondiale.

Vingt-six ans après avoir enregistré pour la première fois. Après avoir subi des abandons et des abus à répétition. Après avoir traversé un divorce et enduré des difficultés financières. Après des années dans le désert musical, Tina Turner, 44 ans, anciennement Anna Mae Bullock de Nutbush, Tennessee, avait plus de succès qu’elle n’aurait pu l’imaginer. Et elle a réussi seule.

Mick Jagger l’a déshabillé sur scène

Aujourd’hui l’une des plus grandes artistes au monde, Tina Turner a été invitée à jouer l’énorme spectacle Live Aid de 1985 à Philadelphie. Mick Jagger y jouait aussi. Les deux se connaissaient depuis qu’Ike et Tina avaient fait la première partie des Rolling Stones lors de leur tournée britannique de 1966 et Mick avait appris ses pas de danse de Tina. Elle l’a rejoint sur scène pour deux chansons durant lesquelles ils se sont pavanés ensemble sur la scène comme ils le faisaient depuis des années.

Puis, alors qu’ils chantaient Shock Treatment, Mick a arraché sa chemise avant de se pencher et de déchirer également la jupe en cuir noir de Tina. C’était le premier dysfonctionnement de la garde-robe et a peut-être inspiré le coup du Superbowl de Justin Timberlake et Janet Jackson deux décennies plus tard. Tina a exécuté le reste de l’ensemble dans juste un justaucorps et des collants résille. La foule s’est déchaînée.

Elle ne se trouve pas attirante

Tina a construit toute son image de scène impétueuse et audacieuse comme moyen de lutter contre ses insécurités. Peu importe à quel point elle était connue et à quel point elle était adorée par les gens du monde entier, ce manque de confiance en elle n’a jamais disparu. Elle a toujours regardé son propre corps et a affirmé qu’il était plus étrange qu’attirant. Quelque chose de difficile à imaginer quand elle se pavane avec autant de confiance sur scène.

Dans les interviews, Tina a affirmé qu’elle était construite comme un « poney ». Ces dernières années, Tina a été sans cesse célébrée comme une femme à l’allure incroyable, quel que soit son âge, et a été nommée l’une des femmes les plus sexy de plus de cinquante ans. Cependant, Tina ne l’a jamais accepté, affirmant que même dans sa jeunesse Nutbush, elle n’avait jamais eu l’impression de faire tourner les têtes.

Elle a trouvé l’amour à l’aéroport

En 1986, Tina a atterri à l’aéroport d’Heathrow à Londres, au Royaume-Uni. Son label européen à l’époque était EMI et ils ont envoyé un cadre musical de trente ans nommé Erwin Bach pour aller la chercher. Tina et le jeune homme de Cologne, en Allemagne, s’entendaient brillamment et sont rapidement devenus des amis proches.

Au fil du temps, leur amitié s’est développée et, pour la première fois depuis Ike, Tina s’est sentie prête à passer au niveau supérieur et à s’impliquer à nouveau de manière romantique. Cela a fonctionné et le couple est resté ensemble pendant vingt-sept ans avant de finalement se marier en 2013 lors d’une cérémonie sur les rives du lac de Zurich en Suisse. C’était enfin le mariage approprié dont Tina avait rêvé, et les deux sont toujours ensemble aujourd’hui.

Elle a abandonné sa nationalité

Tina a passé les cinquante-cinq premières années de sa vie aux États-Unis d’Amérique en tant que citoyenne américaine, mais alors que sa carrière solo décollait, elle s’est retrouvée à passer de plus en plus de temps en Europe. Puis elle a rencontré Erwin Bach et a commencé sa relation avec lui. Elle passait de plus en plus de temps en dehors du sol américain. En 1994, elle s’est définitivement installée à Zurich, en Suisse.

Elle y vécut en tant qu’Américaine pendant encore dix-neuf ans avant de décider de franchir le pas et de devenir citoyenne européenne. Elle a demandé la nationalité suisse et, lorsqu’elle lui a été accordée, elle a renoncé à son passeport américain, la rendant officiellement suisse. La petite fille de Nutbush s’est vraiment retrouvée loin de chez elle.

Elle a survécu à trois gros problèmes de santé

Les dernières années de la vie de Tina ont été semées d’inquiétudes pour sa santé. En 2013, elle a subi un accident vasculaire cérébral. C’était juste trois semaines après son mariage avec Erwin Bach et cela l’a laissé incapable de marcher. Ses jambes étaient en pleine forme après une vie de danse et elle a réussi à récupérer avant d’être à nouveau foudroyée en 2016. Cette fois, il s’agissait d’un cancer intestinal, contre lequel Tina s’est battue avec des remèdes homéopathiques.

Elle a vaincu le cancer, mais au détriment de ses reins, qui ont lâché. À ce stade, Tina était à bout et s’est inscrite à Exit, une clinique d’aide au suicide en Suisse, mais n’a pas réussi. Au lieu de cela, son mari Erwin est intervenu et lui a fait don d’un de ses reins. La greffe a eu lieu le 7 avril 2017.

Une autre perte tragique

Tina Turner avait subi d’énormes pertes dans sa vie, de son enfance sous le nom d’Anna Mae Bullock, mais elle n’était pas au bout de ses peines. En 2018, Tina a subi une perte que personne ne s’attend à subir lorsqu’un de ses enfants est décédé.

En juillet 2018, son fils aîné, Craig Turner, l’enfant qu’elle avait eu en 1958 du saxophoniste des Kings of Rhythm, Raymond Hill, a été retrouvé mort. Il a vécu jusqu’à l’âge de cinquante-neuf ans et a travaillé comme marchand immobilier en Californie. Le médecin légiste a estimé que la cause du décès était une blessure par balle auto-infligée. Tina a dispersé ses cendres au large de la côte californienne.

Elle a fini de travailler

La dernière tournée de Tina s’est déroulée du 1er octobre 2008 au 5 mai 2009 et l’a emmenée partout en Amérique du Nord et en Europe, jouant dans certaines des plus grandes arènes dans des dizaines de villes. Cela lui a permis de se rendre compte qu’il était temps de s’arrêter, qu’elle n’avait plus la même énergie qu’avant. Elle avait accompli des choses incroyables dans sa vie et surmonté des tragédies terribles et des moments difficiles et il était maintenant temps pour elle de se détendre.

Elle a déclaré dans de nombreuses interviews depuis qu’elle n’avait aucune envie de repartir en tournée. Maintenant, Tina Turner passe ses journées à se détendre dans son manoir suisse sur les rives du lac de Zurich, profitant d’une retraite bien méritée. À l’extérieur de sa maison, il y a un panneau pour les visiteurs, il est écrit « Klingeln Sie Nicht vor Mittag », ce qui signifie « Ne pas sonner avant midi ».

À suivre, plus de 40 faits sur la vie fabuleuse de Diana Ross

40 faits sur la vie fabuleuse de Diana Ross

Pouvez-vous croire que Diana Ross donne toujours des représentations ? De ses humbles débuts, elle a réussi à se forger une carrière inoubliable qui a débuté dans les années 1950. Elle en est maintenant à sa huitième décennie dans le show-business ! De plus, cette diva de la soul continue d’être l’une des artistes les plus énergiques d’Amérique.

La voix de la Motown a vendu plus de 100 millions de disques et effectué des dizaines de tournées à guichets fermés à travers le monde. Comme si cela ne suffisait pas, elle a également été nominée pour un Oscar pour son tout premier rôle d’actrice ! Alors, sans plus tarder, voici la vie de Diana Ross.

Baby Love

Diana Ernestine Earle Ross est née à Detroit, Michigan, le 26 mars 1944. Elle était la deuxième des six enfants de Fred et Ernestine Ross. Diana n’était pas le seul membre doué de sa famille : sa sœur aînée, la médecin Barbara Ross-Lee, est devenue la première femme afro-américaine à être nommée doyenne d’une faculté de médecine.

Le grand-père de Ross, John E. Ross était originaire du comté de Gloucester, en Virginie. Sa grand-mère maternelle, Francis « Frankey » Baytop, était une ancienne esclave devenue sage-femme après la guerre de Sécession.

What’s in a Name?

Selon la diva elle-même, sa mère l’avait à l’origine appelée Diane, mais une erreur d’écriture a fait que son nom a été enregistré comme Diana sur son acte de naissance. Sur les premiers disques des Supremes, son nom est listé comme Diane, et elle s’est présentée comme cela jusqu’au début de l’apogée du groupe.

À ce jour, les amis proches et la famille de Ross l’appellent toujours Diane… et même si nous nous considérons comme des amis, nous nous en tiendrons à Diana.

La banlieue

La famille Ross vivait à l’origine près de Highland Park dans le Michigan. L’un de leurs voisins (et un ancien petit ami selon les rumeurs) était un jeune homme du nom de William Robinson, mieux connu sous le nom de Smokey. Retenez ce nom pour plus tard.

Alors que Diana n’avait que sept ans, sa mère est tombée gravement malade de la tuberculose. Fred a donc envoyé ses enfants vivre avec de la famille à Bessemer, en Alabama. Après qu’Ernestine se soit complètement remise de la tuberculose, toute la famille est retournée à Detroit et a vécu heureuse jusqu’à la fin de l’histoire… ou presque.

Épreuves et tribulations

Le jour de son 14e anniversaire en 1958, Diana et sa famille ont déménagé dans les logements sociaux de Brewster-Douglass à Detroit. Elle a fréquenté le Cass Technical High School, une école de quatre ans et une école préparatoire où elle a suivi des cours de conception de vêtements, de chapellerie (c’est-à-dire de fabrication de chapeaux), de création de modèles et de couture. La jeune Diana rêvait de devenir créatrice de mode. Elle a également suivi des cours de cosmétologie.

Dans le peu de temps libre qu’il lui restait, Ross travaillait au grand magasin Hudson où (certaines biographies prétendent) elle a été la première employée afro-américaine « autorisée en dehors de la cuisine ». Pour un revenu supplémentaire, elle coupait les cheveux des voisins. Ross a reçu son diplôme de la Cass Tech en janvier 1962.

Prima Donnas

En 1959, alors qu’elle n’avait que 15 ans, Diana Ross a rejoint un groupe de chant appelé The Primettes avec des amis du quartier Florence Ballard, Betty McGlown et Mary Wilson. Le nom a été choisi pour être une sorte de parallèle féminin d’un groupe de chanteurs masculins, nommé The Primes.

Fidèles à leur nom, les Primettes étaient des prima donnas. Betty Martin a remplacé McGlown, mais elle a quitté le groupe peu de temps après, laissant les Primettes continuer en trio. En 1960, à la suite d’une victoire à un concours de talents au Canada, les Primettes ont été invitées à auditionner pour une maison de disques… avec un peu d’aide de leurs amis.

Rendez-vous au « hop »

Les Primettes donnaient un spectacle populaire dans les sock-hops de Detroit et des environs. Si vous n’êtes pas familier avec le terme, un « hop » est « un événement de danse informel parrainé pour les adolescents de l’Amérique du Nord du milieu du 20e siècle ». Ross a convaincu son vieil ami Smokey Robinson d’auditionner les Primettes pour un label qu’il aidait à diriger. La maison de disques n’était autre que la meilleure de Detroit… Motown Records.

Bien que Smokey Robinson était impressionné, le président de Motown Records, Berry Gordy, a trouvé que le groupe était trop jeune et les a invités à auditionner à nouveau plus tard.

Un œil sur le prix

À 16 ans, Ross a finalement signé avec Motown Records, mais pas en tant que chanteuse ni même en tant que choriste ou musicienne. Le premier rôle de Diana Ross chez Motown Records a été celui de secrétaire !

Le président Gordy voulait soutenir Ross et son groupe, mais il sentait toujours qu’ils étaient trop jeunes pour signer un contrat d’enregistrement, alors il lui a donné un travail dans les bureaux de la Motown. Il faut bien commencer quelque part, non ? Et en plus, il semblait que Berry Gordy ne pouvait pas détacher ses yeux de la belle Diana !

Activité extrascolaire

Les Primettes ont continué à traîner au siège de Motown, à Hitsville, après l’école, et ont même offert leurs services en tant que choristes, ne voulant pas abandonner leur rêve.

Leur persévérance a payé : Gordy a finalement cédé et a signé avec les filles un contrat d’enregistrement en 1961. Diana gagnait la réputation d’obtenir ce qu’elle voulait.

La fin des Primettes

Les Primettes ont été renommées et relancées sous le nom de The Supremes en 1961. Florence Ballard a choisi le nom parmi une liste qui lui a été offerte par un cadre de la Motown. Elle a choisi le nom parce que c’était le seul nom de la liste qui ne se terminait pas par « — ette ». Rappelez-vous qu’à cette époque, il y avait aussi des groupes de filles appelés The Ronettes, The Marvelettes, The Velvelettes, et probablement des dizaines d’autres.

File:The Supremes (1965).jpg — commons.wikimedia.org

Cependant, tout le monde n’était pas content du choix, Diana Ross elle-même détestait absolument le nom du groupe. Voilà une fois où la jeune diva n’obtiendrait pas ce qu’elle voulait !

Copieuse

Pourtant, au début du groupe, Diana Ross a profité du fait que The Supremes était en bas de l’affiche lors des concerts de Motown. Parce qu’ils étaient généralement plus tôt dans la représentation, Ross entrait dans le public et étudiait les routines de danse des autres groupes afin de les copier !

Ross apprenait les routines, avant d’enseigner les mouvements de danse au reste de The Supremes afin que les filles puissent sortir leurs nouveaux mouvements lors de futurs concerts. De toute évidence, cela a exaspéré les groupes les plus établis qui ont estimé qu’ils se faisaient voler leur propriété intellectuelle sous leur nez.

Changement de stratégie

The Supremes n’a pas été un succès instantané. En fait, au début de leur carrière, leur surnom autour d’Hitsville était « The No-Hit Supremes ». Mais leur fortune a changé lorsque Gordy a décidé que Ross serait la chanteuse principale, à la place que les filles partagent le rôle.

Le groupe a finalement atteint la place numéro un avec le titre Where Did Our Love Go ? en 1964. Il semble que Gordy avait raison en donnant à Ross le rôle principal. Après cela, il n’y avait plus moyen de les arrêter !

Plus de succès que les Beatles !

Le groupe de filles allait avoir 11 autres singles numéro un tout au long des années 1960, dont Baby Love, Stop in the Name of Love, You Can’t Hurry Love et You Keep Me Hanging On.

Un seul groupe a eu plus de singles numéro un cette décennie… un petit quatuor de Liverpool nommé The Beatles ! Ainsi, Diana, Florence et Mary n’avaient pas autant de succès que John, Paul, George et Ringo, mais elles n’étaient pas loin derrière.

La famille

Deux mois après le début de sa grossesse, en janvier 1971, Diana a épousé le directeur musical Robert Ellis Silberstein. Il a élevé Rhonda comme la sienne, bien qu’il sache qui était son père biologique. Le couple a dit à Rhonda que Gordy était son père biologique quand elle avait 13 ans. Avant cela, elle appelait Gordy « Oncle B. B. »

Une grande famille

C’est probablement le moment idéal pour mentionner qu’au fil des ans, Diana Ross a eu cinq enfants : Rhonda, Tracee Joy, Chudney, Evan et Ross. Et avec suffisamment de talent dans les gênes, plusieurs de ses enfants ont suivi leur mère dans le show-business.

Peut-être le plus remarquable est Tracee Ellis Ross, star des séries télévisées Girlfriends and Black-ish. Rhonda et Evan ont suivi les traces de leur mère et sont devenus musiciens. Ils ont tous les deux joué en première partie sur ses tournées.

Voler la vedette

Dans les années soixante, Diana Ross était la leader de The Supremes. Sa beauté et sa voix soul ont attiré beaucoup plus d’attention que Florence Ballard ou Mary Wilson. Ce favoritisme a provoqué des tensions dans le groupe et Ballard a finalement quitté le navire par frustration… Cindy Birdsong l’a remplacée.

Cependant, la qualité de star de Ross a continué à augmenter et en 1967 le groupe a été officiellement rebaptisé Diana Ross and the Supremes. Bien que le changement de nom puisse ressembler à une prise de pouvoir, cela n’avait rien à voir avec le pouvoir ou la dynamique de groupe. Au lieu de cela, Gordy s’est rendu compte qu’en fournissant une performance solo en plus d’un groupe, il pouvait facturer le double au public. D’autres groupes Motown comme Martha Reeves and the Vandellas et Smokey Robinson and the Miracles ont connu des changements de nom similaires à cette époque.

Trouble alimentaire

Un concert à la Casanova Room de l’hôtel Deauville à Miami a été partiellement annulé, car Diana Ross s’est effondrée à trois reprises et a été hospitalisée. L’année suivante, lors d’une représentation à Boston, dans le Massachusetts, Ross s’est à nouveau effondrée sur scène et a dû être hospitalisée. La raison invoquée était l’épuisement.

Dans son autobiographie de 1993, Secrets of a Sparrow, Diana Ross a révélé qu’elle souffrait d’anorexie mentale. Ce qu’elle a attribué aux pressions exercées sur elle (et sur les autres membres des Supremes) par les dirigeants de Motown, dont son petit-ami de l’époque, Berry Gordy.

Au revoir Supremes,

En 1968, Ross a commencé à se produire en tant qu’artiste solo dans des programmes télévisés, y compris celui des Supremes telles que TCB et G.I.T. on Broadway, ainsi que le Dinah Shore Show et Bob Hope Special. Toutefois, en 1969, ces tensions latentes ont atteint un point de non-retour et, avec les encouragements de son petit ami Gordy, Diana s’est lancée dans une carrière solo.

Elle a quitté le groupe et a été remplacée par Jean Tyrell. Les Supremes ont continué à se produire sans Ross jusqu’en 1977, Mary Wilson étant la seule membre originale du groupe. Le dernier numéro un des Supremes avec Diana Ross était Someday We’ll Be Together. Ironiquement, le single était initialement prévu comme le premier single solo de Ross, et aucun des autres membres du groupe n’apparaît sur l’enregistrement.

Ain’t No Mountain High Enough

Avec une nouvelle décennie est venu un nouveau départ : en 1970, Diana Ross a sorti son premier album solo qui devait s’intituler Diana Ross. Le single principal, son interprétation légendaire du duo de Marvin Gaye et Tammi Terrell Ain’t No Mountain High Enough, a immédiatement atteint le numéro un.

En raison du succès du single, l’album a été renommé Ain’t No Mountain High Enough, et le nom Diana Ross a été réservé à son album de 1975.

La découverte de Diana

Il y a une croyance de longue date que Diana Ross avait découvert les Jackson 5. Elle avait l’habitude de les présenter lors de grandes apparitions publiques, et leur premier album était même intitulé Diana Ross Presents the Jackson 5. Il y a juste un petit problème… ce n’est tout simplement pas vrai !

En réalité, cette « découverte » était un coup monté par le service publicité de la Motown. On pense que le producteur, Bobby Taylor, a en fait découvert les Jackson. Diana Ross a admis plus tard qu’elle n’avait absolument rien à voir avec la signature des Jackson chez Motown.

Entrer dans l’histoire

En 1972, Motown a publié Diana & Marvin, un album en duo avec l’artiste de Motown, Marvin Gaye. L’album est devenu un énorme succès international. Elle est partie en tournée en 1973. Et elle a été la première artiste de l’histoire du Japon à recevoir une invitation au palais impérial pour une audience privée avec l’impératrice Nagako, épouse de l’empereur Hirohito.

En avril 1974, Diana Ross est entrée à nouveau dans l’histoire en devenant la première femme afro-américaine à co-animer les Oscars, avec John Huston, Burt Reynolds et David Niven.

La demoiselle chante le blues

Après avoir commencé sa carrière solo, Ross s’est également lancé dans une carrière d’actrice. Dans ses débuts au cinéma, elle a joué le rôle de la légendaire diva du jazz Billie Holliday dans le biopic Lady Sings the Blues (1972). Ross a étonné les critiques avec sa première performance et a remporté une nomination pour l’Oscar de la meilleure actrice.

Son film suivant, Mahogany (1975), a été réalisé par son vieil amant Berry Gordy. Cependant, l’histoire de Tracy Chambers, une étudiante en design de mode en difficulté qui devient une créatrice de mode populaire à Rome, a été tout sauf un succès. Mécontent de la direction de Gordy, Ross a quitté le plateau avant la fin du tournage, et de nombreuses scènes mettent en scène la secrétaire de Gordy en remplacement. Mahogany a été éreinté de manière critique et Gordy a été accusé d’avoir gâché Diana Ross.

Un rôle sur mesure

Nous parions que vous connaissez la chanson de Mahogany. Elle est mieux connue sous le nom de Do You Know Where You’re Going To ? et cela a donné à Ross son troisième hit numéro un, fin 1975. Vous le fredonnez déjà, n’est-ce pas ?

I Pity the Fool!

Dans les années 1970, Mister T, ancien lutteur de la WWF et future star de L’Agence tous risques, était le garde du corps de Diana Ross. Le malabar, qui a inventé le terme « bling », a également protégé Steve McQueen, Michael Jackson et Muhammad Ali. Ses honoraires auraient coûté jusqu’à 3 000 $ la nuit. Souvenez-vous que c’était dans les années 70… ce qui équivaut à huit milliards de dollars en monnaie d’aujourd’hui.

We can’t say if he never accompanied Diana Ross abroad as the B.A. Baracus actor probably said: “You ain’t getting me on no plane, fool!” And, speaking of bodyguards…

On ne sait pas s’il a jamais accompagné Diana Ross à l’étranger en tant que Barracuda, mais si oui il a probablement dit : « Tu ne me feras pas monter dans l’avion, imbécile ! » Et, en parlant de gardes du corps…

The Bodyguard

Dès 1976, un scénario de film de Lawrence Kasdan, l’homme qui a écrit L’Empire contre-attaque, Les Aventuriers de l’arche perdue et bien d’autres, faisait le tour d’Hollywood. Il s’intitulait Bodyguard. Les stars initialement prévues pour les rôles principaux étaient Diana Ross et Steve McQueen. C’est peut-être ainsi qu’ils sont devenus amis avec Mister T.

Comme vous le savez déjà, la production a été retardée et plusieurs scénaristes ont réécrit le scénario avant la sortie du film en 1992 avec Whitney Houston et Kevin Costner. Imaginez à quel point cela aurait été différent avec Diana Ross et Steve McQueen. Ou Mister T et Diana Ross. Ou mieux encore, Steve McQueen sérénadant Mister T avec I Will Always Love You !

Adieu

En 1976, l’ancienne membre des Supremes, Florence Ballard, est décédée à l’âge tragiquement jeune de 32 ans. La cause du décès a été un arrêt cardiaque causé par un caillot de sang dans l’une de ses artères coronaires. Ross est apparue à ses funérailles pour rendre hommage à son ancienne collègue, mais disons simplement qu’elle n’était pas vraiment la bienvenue.

Alors que la diva sortait de sa limousine, une grande foule de fans des Supremes en deuil l’a huée. Florence, voyez-vous, avait connu des moments difficiles depuis son expulsion des Supremes. Elle a lutté contre l’alcoolisme, la dépression et la pauvreté et de nombreux fans ont blâmé Ross pour le renvoi prématuré de Ballard.

Suivez la route de briques jaunes

En 1978, Ross a joué le rôle de Dorothy dans The Wiz, une réinterprétation musicale populaire du Magicien d’Oz se déroulant à New York. Mettant en vedette une distribution et une équipe majoritairement afro-américaines, la comédie musicale a mis en vedette l’ancien protégé de Ross, Michael Jackson, 20 ans, dans le rôle de l’épouvantail.

Parmi les autres acteurs figuraient le comédien Richard Pryor dans le rôle du magicien, Julius « Nipsey » Russell dans le rôle de l’homme de fer et Ted Ross (aucun lien avec Diana) dans le rôle du lion. Bien que The Wiz ait coûté 24 millions de dollars et n’ait récupéré que 21 millions de dollars, le film musical est devenu un classique culte.

À plus, Hitsville

Après presque une décennie à se concentrer davantage sur sa carrière d’actrice que sur le chant, Ross a signé avec RCA Records en 1980. Le nouveau contrat a marqué la fin de ses deux décennies avec Motown Records qui ne pouvait pas égaler l’énorme contrat de 140 millions de dollars sur sept ans offerts par RCA. À l’époque, il s’agissait du plus gros contrat d’enregistrement jamais signé par une artiste féminine.

Le dernier single de Ross chez Motown était un duo avec Lionel Richie. Le morceau Endless Love a passé neuf semaines en tête des classements en 1981. Ce qui en fait le duo le plus réussi de tous les temps et le single le plus vendu de la carrière de Ross.

Why Do Fools Fall in Love?

En octobre 1981, Ross a sorti son premier album chez RCA, Why Do Fools Fall in Love ? L’album s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et contenait des singles à succès tels que son remake du classique du même nom et Mirror Mirror. Peu de temps après, Ross a créé sa société de production, nommée Anaid Productions (Diana épelée à l’envers).

Au début de 1982, Ross a chanté The Star-Spangled Banner au Super Bowl XVI et est apparu sur Soul Train. Le spectacle de danse a consacré un épisode complet à la chanteuse, et elle a interprété plusieurs chansons de son album Why Do Fools Fall in Love ? En mai 1982, Ross a reçu son étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

Couple bizarre

Pouvez-vous croire qu’entre 1980 et 1983, Diana Ross est sortie avec le bassiste du groupe KISS, Gene Simmons ? Le couple improbable a commencé s’est formé après que Cher — qui était resté en bons termes avec Simmons après leur propre rupture — lui a suggéré de demander à Ross de l’aider à choisir son cadeau de Noël.

Dans son autobiographie, Simmons a affirmé qu’il n’était pas avec Cher lorsqu’il a rencontré Ross. Celle-ci a mis fin à leur relation lorsqu’il lui a donné la (fausse) impression qu’il avait ravivé sa relation avec Cher. La version de Simmons est différente, en 2015 il a révélé qu’il était tombé amoureux de Ross alors qu’il sortait avec Cher, mettant ainsi fin à l’amitié de Ross et Cher.

Après la pluie le beau temps

En 1983, Diana Ross a donné un concert gratuit pour environ 400 000 personnes à Central Park afin de récolter des fonds pour la construction d’une aire de jeux dans le parc. Ça ne s’est pas bien passé. Un déluge biblique a commencé à la moitié de la performance de Ross, détruisant la marchandise et forçant Ross et son justaucorps à paillettes à quitter la scène.

Lorsque les médias ont découvert les coûts des deux concerts, Ross a été critiqué par Ed Koch, alors maire de New York. Ainsi, lors d’une conférence de presse qui a suivi. Ross a froidement remis au maire un chèque de 250 000 $ ! L’aire de jeu, Diana Ross Playground, a été construite trois ans plus tard et, à ce jour, elle se trouve à Central Park West, en face de son appartement de New York. Elle possède également un domaine dans le Connecticut.

All of You

En 1984, Ross a sorti Swept Away, qui est devenu disque d’or. L’album contenant la piste All of You, un duo avec son bon ami Julio Iglesias. Le single est apparu à la fois sur l’album de Ross et sur le 1100 Bel Air Place d’Iglesias, son premier album en anglais.

Le single est devenu un succès international, tout comme sa ballade Missing You, écrite par Lionel Richie, composée en hommage à Marvin Gaye, qui avait été abattu par son père plus tôt cette année-là.

Réaction en chaîne

En 1985, Ross est apparu aux sur le morceau de U.S.A. for Africa, We Are the World, qui s’est vendu à plus de 20 millions d’exemplaires dans le monde. Plus tard cette année-là, son album produit par Barry Gibb, Eaten Alive, a rencontré un grand succès à l’étranger.

Les singles Chain Reaction et Eaten Alive (une collaboration avec Barry Bee-Gee et Michael Jackson) ont rencontré du succès à l’étranger, mais n’ont atteint respectivement que les numéros 95 et 77, aux États-Unis, ce qui a marqué le début de la fin.

N’y a-t-il vraiment pas de montagne trop haute ?

En 1986, Diana Ross a épousé le magnat du transport maritime norvégien Arne Naess Jr. Ils ont eu deux enfants ensemble, Ross et Evan Olav, avant de divorcer en 2000. Ne vous inquiétez pas, cela ne veut pas dire que leur fils s’appelle Ross Ross ; il était connu sous le nom de Ross Naess.

Alors que Diana espérait toujours que le couple raviverait leur amour — après tout, elle appelait Arne « le véritable amour de sa vie » — leur relation était vouée à une fin déchirante et quelque peu ironique, compte tenu du nom de l’une de ses chansons les plus célèbres. Arne Naess Jr. est décédé alors qu’il faisait de l’alpinisme en Afrique du Sud en 2004. Il avait 66 ans.

Retour à la maison

Malgré l’énorme contrat et le succès modéré, la carrière de Diana Ross semblait s’essouffler. En 1988, elle a choisi de ne pas renouveler son contrat chez RCA et était en pourparlers avec son ancien mentor Berry Gordy pour retourner chez Motown, mais la décision a été longue à venir. Finalement, Ross a décidé qu’elle ne pouvait pas rester loin de son label d’origine trop longtemps.

Ross est revenu à Hitsville en 1988. Dans l’intervalle, Berry Gordy avait vendu Motown à MCA Records. Le contrat de Ross comprenait des actions dans l’entreprise, faisant d’elle une copropriétaire de Motown. Pas mal pour quelqu’un qui a commencé comme secrétaire !

Rockstars !

Les Supremes ont été intronisés au Rock and roll Hall of Fame en 1988, le premier groupe de filles à y être intronisé. Ross, cependant, n’a pas assisté à la cérémonie parce qu’elle a refusé de partager une scène avec Mary Wilson.

En 1991, le tube de Ross avec Al B, No Matter What You Do, a fait partie du Top 100, cela n’était pas arrivé depuis 1985. En 1994, les Supremes ont reçu leur propre étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Diana Ross a également reçu sa propre étoile.

Records

Diana Ross a été inscrite au Livre Guinness des records en 1993. Étonnamment, en tant qu’artiste solo et membre des Supremes, Ross a vendu plus de 100 millions d’albums, récoltant 70 singles à succès en cours de route. À ce jour, The Supremes reste le groupe féminin le mieux classé de l’histoire des États-Unis.

Au cas où vous ne le sauriez pas, cela fait de Ross l’une des artistes féminines les plus réussies de tous les temps. Et quand on considère qu’elle partage cette couronne avec Madonna, Mariah Carey, Barbra Streisand, Taylor Swift, Whitney Houston, Céline Dion, Janet Jackson et Rihanna, on ne peut qu’être impressionné !

Merci, mais non merci

En 1999, Diana Ross a organisé une tournée de retrouvailles des Supremes, invitant tous les anciens membres du groupe à la rejoindre. Il n’y avait que cinq problèmes majeurs : Florence Ballard était malheureusement décédée, tandis que Mary Wilson, Cindy Birdsong, Jean Tyrell et Susaye Greene ont toutes décliné.

Deux des Supremes sont finalement apparus sur scène avec elle, formant le trio. Ces deux chanteuses étaient Lynda Laurence et Scherie Payne, deux chanteuses qui ont rejoint le groupe plusieurs années après le départ de Ross. Inutile de dire que la tournée The Supremes’ Return to Love n’a pas suscité l’intérêt ni la vente de billets requis et a été rapidement annulée.

Casting de rêve

Saviez-vous que Diana Ross et The Supremes ont inspiré la comédie musicale de Broadway et le film de 2006 Dreamgirls ? Beyoncé a joué Deena Jones, une jeune fille timide qui rejoint un groupe. L’histoire suit l’évolution de la musique R&B américaine dans les années 1960 et 1970 à travers les yeux d’un groupe de filles de Detroit, Michigan, connu sous le nom de The Dreams. Le film détaille également leurs enchevêtrements avec leur directeur du disque sans scrupules (sans mentionner de noms !).

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